Интересен

История на Gamelan, индонезийска музика и танци

История на Gamelan, индонезийска музика и танци

В цяла Индонезия, но по-специално на островите Ява и Бали, Гамелан е най-популярната форма на традиционната музика. Ансамбълът на Gamelan се състои от различни метални ударни инструменти, обикновено изработени от бронз или месинг, включително ксилофони, барабани и гонгове. Може да включва и бамбукови флейти, дървени струнни инструменти и вокалисти, но акцентът е върху ударните.

Името "gamelan" идва от gamel, яванска дума за тип чук, използван от ковач. Gamelan инструменти често са изработени от метал и много от тях също се играят с чукове с форма на чук.

Въпреки че металните инструменти са скъпи за изработване, в сравнение с тези от дърво или бамбук, те няма да плеснат или да се влошат в горещия, изпарен климат в Индонезия. Учените предполагат, че това може да е една от причините да се развие геймлънът с подписания си метален звук. Къде и кога е изобретен геймлан? Как се промени през вековете?

Произход на Gamelan

Изглежда, Gamelan се е развил в началото на историята на сегашната Индонезия. За съжаление обаче имаме много малко добри източници на информация от ранния период. Със сигурност геймланът изглежда е бил особеност на придворния живот през 8-ми до 11-ти век, сред индуистките и будистките кралства на Ява, Суматра и Бали.

Например, големият будистки паметник на Боробудур, в централна Ява, включва изображение на барелеф на гамелански ансамбъл от времето на империята Сривияя, c. 6-13 век пр.н.е. Музикантите свирят на струнни инструменти, метални барабани и флейти. Разбира се, ние нямаме никакъв запис каква тъга звучеше музиката на тези музиканти.

Класическа ера Gamelan

През XII до XV век индуистките и будистките кралства започват да оставят по-пълни записи на своите дела, включително тяхната музика. Литературата от тази епоха споменава ансамбъла на геймланите като важен елемент от придворния живот, а по-нататъшните релефни резби по различни храмове подкрепят значението на музиката на ударната музика през този период. Всъщност, от членовете на кралското семейство и техните придворни всички се очакваше да научат как да играят на геймлан и да бъдат съдени по техните музикални постижения, колкото и тяхната мъдрост, храброст или физически вид.

Империята на Маяпахит (1293-1597 г.) дори имаше правителствена служба, която отговаряше за надзора върху изпълнителските изкуства, включително геймлана. Изкуственият кабинет наблюдаваше изграждането на музикални инструменти, както и планирането на изпълнения в съда. През този период надписите и барелефите от Бали показват, че там са разпространени същите видове музикални ансамбли и инструменти, както в Ява; това не е изненадващо, тъй като и двата острова бяха под контрола на императорите на Маджапахит.

По време на ерата на Majapahit, гонгът се появи в индонезийския геймлан. Вероятно внесен от Китай, този инструмент се присъединява към други чуждестранни допълнения като барабани със зашита кожа от Индия и наклонени струни от Арабия в някои видове ансамбли на геймлан. Гонгът е най-дълготрайният и най-влиятелен от този внос.

Музиката и въвеждането на исляма

През 15 век хората на Ява и на много други острови в Индонезия постепенно преминават в исляма, под влияние на мюсюлмански търговци от Арабския полуостров и Южна Азия. За щастие на геймлана, най-влиятелният щам на исляма в Индонезия беше суфизмът, мистичен клон, който оценява музиката като един от пътищата към преживяването на божественото. Ако беше въведена по-легалистична марка на исляма, това може да доведе до изчезване на гейлан в Ява и Суматра.

Бали, другият основен център на геймлан, остана предимно хиндуист. Този религиозен разкол отслаби културните връзки между Бали и Ява, въпреки че търговията продължи между островите през 15-ти до 17-ти век. В резултат на островите се развиват различни форми на гамелан.

Балийски геймлан започна да подчертава виртуозността и бързите темпове - тенденция, по-късно насърчена от холандските колонисти. В съответствие със суфийските учения, геймланът на Java е с тенденция да бъде по-бавен в темпото и по-медитативен или подобен на транс.

Европейски набези

В средата на 1400 г. първите европейски изследователи достигат Индонезия, като имат намерение да пробият път към богатата търговия с подправки и коприна в Индийския океан. Първите пристигнали бяха португалците, които започнаха с дребни крайбрежни набези и пиратство, но успяха да превземат ключовите проливи в Малака през 1512г.

Португалците, заедно с арабските, африканските и индийските роби, които доведоха със себе си, въведоха ново разнообразие от музика в Индонезия. Познат като kroncong, този нов стил комбинира сложни и взаимосвързващи се музикални модели, наподобяващи гейлан, със западни инструменти, като укулеле, виолончело, китара и цигулка.

Холандска колонизация и Gamelan

През 1602 г. нова европейска сила пробива в Индонезия. Мощната нидерландска Източноиндийска компания изхвърли португалците и започна да централизира властта над търговията с подправки. Този режим би продължил до 1800 г., когато холандската корона пое властта директно.

Холандските колониални служители оставиха само няколко добри описания на играта на Gamelan. Ричклоф ван Гоенс например отбеляза, че царят на Матарам, Амангкурат I (r. 1646-1677), е имал оркестър от между тридесет и петдесет инструмента, предимно гонгове. Оркестърът свири в понеделник и събота, когато кралят влезе в корта за вид турнир. ван Гоенс описва танцова трупа между пет и деветнадесет девойки, които танцуваха за краля под музиката на геймлана.

Gamelan в Индонезия след независимостта

Индонезия стана напълно независима от Холандия през 1949 г. Новите лидери имаха незавидната задача да създадат национална държава от колекция от различни острови, култури, религии и етнически групи.

Режимът на Sukarno създава училища за геймлани, финансирани с публично финансиране, през 1950-те и 1960-те години, за да насърчи и поддържа тази музика като една от националните форми на изкуството на Индонезия. Някои индонезийци възразиха срещу това издигане на музикален стил, свързан предимно с Ява и Бали като „национална“ форма на изкуството; в мултиетническа, мултикултурна страна, разбира се, няма универсални културни свойства.

Днес геймланът е важна характеристика на куклени спектакли, танци, ритуали и други изпълнения в Индонезия. Въпреки че самостоятелните концерти на гейлъни са необичайни, музиката може да се чува често и по радиото. Повечето индонезийци днес са приели тази древна музикална форма като свое национално звучене.

Източници:

  • Бали и отвъд: История на Gamelan.
  • Gamelan: Вечерно езеро от мед, Университет на Мичиган
  • Javanese Gamelan: История на Gamelan Music
  • Спилър, Хенри. Gamelan: Традиционните звуци на Индонезия, том 1, ABC-CLIO, 2004 г.
  • Sumarsam. Gamelan: Културно взаимодействие и музикално развитие в Централна Ява, Чикаго: University of Chicago Press, 1995.