Интересен

Сюрреализмът, изумителното изкуство на мечтите

Сюрреализмът, изумителното изкуство на мечтите

Сюрреализмът опровергава логиката. Сънищата и работата на подсъзнателния ум вдъхновяват сюрреалистично изкуство (на френски за „суперреализъм“), изпълнено със странни образи и причудливи съпоставяния.

Творческите мислители винаги са играли с реалността, но в началото на 20-тетата век сюрреализмът се очертава като философско и културно движение. Подхранван от ученията на Фройд и бунтарската работа на художници и поети на Дада, сюрреалисти като Салвадор Дали, Рене Магрит и Макс Ернст насърчаваха свободната асоциация и образните мечти. Визуални художници, поети, драматурзи, композитори и създатели на филми търсеха начини да освободят психиката и да докоснат скритите резервоари на творчеството.

Характеристики на сюрреалистичното изкуство

  • Снежни сцени и символични изображения
  • Неочаквани, нелогични съпоставяния
  • Причудливи сглобки на обикновени предмети
  • Автоматизъм и дух на спонтанност
  • Игри и техники за създаване на произволни ефекти
  • Лична иконография
  • Визуални каламбури
  • Изкривени фигури и биоморфни форми
  • Безпрепятствена сексуалност и табу теми
  • Примитивни или подобни на деца дизайни

Как сюрреализмът стана културно движение

Изкуството от далечното минало може да изглежда сюрреалистично за съвременното око. Драконите и демоните населяват древни стенописи и средновековни триптихи. Италианският ренесансов художник Джузепе Арчимболдо (1527-1593) използва тромпе l'oeil ефекти ("глупаво око"), за да изобрази човешки лица, направени от плодове, цветя, насекоми или риби. Нидерландският художник Йероним Бос (ок. 1450-1516 г.) превърна животни и домашни предмети в ужасяващи чудовища.

Салвадор Дали ли моделира странната си скала след изображение на Йероним Бош? Отляво: Детайл от Градината на земните наслади, 1503-1504 г., от Йероним Бос. Вдясно: Детайл от Големия мастурбатор, 1929 г., от Салвадор Дали. Кредит: Leemage / Corbis и Bertrand Rindoff Petroff чрез Getty Images

Сюрреалистите от ХХ век похвалиха „Градината на земните наслади“ и нарекоха Бош техния предшественик. Художникът-сюрреалист Салвадор Дали (1904-1989) може би е имитирал Бош, когато е рисувал странния, обличащ се в скалата форма в лицето си в шокиращо еротичния шедьовър „Великият мастурбатор“. Обаче страховитите изображения, рисувани от Бош, не са сюрреалистични в съвременния смисъл. Вероятно Бош е имал за цел да преподава библейски уроци, а не да изследва тъмните кътчета на психиката си.

По подобен начин възхитително сложните и причудливи портрети на Джузепе Арчимболдо (1526-1593) са визуални пъзели, предназначени да забавляват, а не да изследват несъзнаваното. Въпреки че изглеждат сюрреалистично, картините на ранните художници отразяват преднамерената мисъл и условностите на тяхното време.

За разлика от тях, сюрреалистите от 20-ти век се разбунтуваха срещу конвенцията, моралните кодове и задръжките на съзнателния ум. Движението се появи от Дада, авангарден подход към изкуството, който се подиграваше с установяването. Марксистките идеи предизвикаха презрение за капиталистическото общество и жажда за социален бунт. Съчиненията на Зигмунд Фройд предполагат, че по-висши форми на истина могат да бъдат открити в подсъзнанието. Освен това хаосът и трагедията от Първата световна война породиха желание да се откъснат от традицията и да изследват нови форми на изява.

През 1917 г. френският писател и критик Гийом Аполинер (1880-1918) използва термина „сюрреализъм " да се опише парад, авангарден балет с музика от Ерик Сати, костюми и декори от Пабло Пикасо, както и история и хореография на други водещи изпълнители. Съперници на млади парижани се прегърнаха сюрреализъм и горещо обсъжда значението на термина. Движението официално стартира през 1924 г., когато поетът Андре Бретон (1896-1966) публикува изданието Първи манифест на сюрреализма.

Инструменти и техники на художниците сюрреалисти

Ранните последователи на движението на сюрреализма бяха революционери, които се стремяха да разгърнат човешкото творчество. Бретон отвори Бюро за сюрреалистични изследвания, където членовете провеждаха интервюта и сглобяваха архив от социологически изследвания и образи на сънища. Между 1924 и 1929 те издават дванадесет броя на La Révolutionsur réaliste, списание за войнствени трактати, доклади за самоубийства и престъпления и проучвания в творческия процес.

В началото сюрреализмът беше предимно литературно движение. Луи Арагон (1897-1982), Пол Елуард (1895-1952) и други поети експериментират с автоматично писане или автоматизъм, за да освободят въображението си. Писателите на сюрреалистите също са намерили вдъхновение в съкращаването, колажа и други видове намерени поезии.

Визуалните художници в движението за сюрреализъм разчитаха на игри с рисуване и разнообразни експериментални техники, за да рандомизират творческия процес. Например в метод, известен като трафаретен, художниците напръскаха боя върху хартия, след което разтриха повърхността, за да създадат шарки. По същия начин, bulletism включващи мастило за стрелба върху повърхност и éclaboussure включва разпръскване на течност върху боядисана повърхност, която след това се разбърква. Странно и често хумористично плетеници от намерените предмети се превърна в популярен начин за създаване на съпоставяния, които предизвикват предразсъдъци.

Андре Бретон, набожен марксист, вярва, че изкуството произлиза от колективен дух. Художниците-сюрреалисти често работят по проекти. Октомври 1927 г. на La Révolution surréaliste представени произведения, генерирани от съвместна дейност, наречена Кадаврова изиска, или Изискан труп, Участниците се редуваха да пишат или рисуват върху лист хартия. Тъй като никой не знаеше какво вече съществува на страницата, крайният резултат беше изненадващ и абсурден състав.

Сюрреалистични стилове на изкуството

Визуалните художници в движението за сюрреализъм бяха разнообразна група. Ранните творби на европейските сюрреалисти често следваха традицията на Дада да превръщат познати предмети в сатирични и безсмислени произведения на изкуството. С развитието на движението за сюрреализъм художниците разработиха нови системи и техники за изследване на ирационалния свят на подсъзнанието. Появиха се две тенденции: биоморфна (или абстрактна) и фигуративна.

Джорджо де Кирико. От серията Metaphysical Town Square, ок. 1912. Платно с масло. Деа / М. Кариери чрез Гети Имиджис

Образните сюрреалисти създадоха разпознаваемо представително изкуство. Много от образните сюрреалисти бяха силно повлияни от Джорджо де Кирико (1888-1978), италиански художник, основалMetafisicaили метафизично движение. Те похвалиха мечтаното качество на пустите градски площади на де Кирико с редици арки, далечни влакове и призрачни фигури. Подобно на Дьо Кирико, фигуративни сюрреалисти използваха техники на реализъм, за да създадат стряскащи, халюцинаторни сцени.

Биоморфните (абстрактни) сюрреалисти искаха да се освободят изцяло от конвенцията. Те изследваха нови медии и създадоха абстрактни произведения, съставени от неопределени, често неузнаваеми, форми и символи. Експонатите на сюрреализма, съхранявани в Европа през 1920-те и началото на 1930-те, съдържаха както образни, така и биоморфни стилове, както и произведения, които биха могли да бъдат класифицирани като дадаистки.

Големи художници-сюрреалисти в Европа

Жан Арп: Роден в Страсбург, Жан Арп (1886-1966) е пионер на Дада, който пише поезия и експериментира с различни визуални медиуми като скъсана хартия и дървени релефни конструкции. Интересът му към органичните форми и спонтанната изява, приведена в съответствие със сюрреалистичната философия. Арп изложи с художници сюрреалисти в Париж и стана най-известен с течни, биоморфни скулптури като "Tête et coquille "(Head and Shell). През 30-те години Arp преминава към нерецептивен стил, който нарича Abstraction-Création.

Салвадор Дали: Испанският каталунски художник Салвадор Дали (1904-1989) е приет от движението за сюрреализъм в края на 20-те години, за да бъде изгонен през 1934 г. Въпреки това Дали придоби международна известност като новатор, въплътил духа на сюрреализма, както в изкуството си, така и в неговото пламенно и непочтително поведение. Дали проведе широко рекламирани експерименти с мечти, в които се отпусна в леглото или във вана, докато скицираше виденията си. Той твърдеше, че часовниците за топене в известната му картина „Постоянството на паметта“ произлизат от самонавиждащи се халюцинации.

Пол Делво: Вдъхновен от творбите на Джорджо де Кирико, белгийският художник Пол Делво (1897-1994) се асоциира със сюрреализма, когато рисува илюзорни сцени на полуголи жени, които спят, разхождайки се през класическите руини. В „L’aurore“ (The Break of Day) например жените с крака, наподобяващи дърво, стоят вкоренени, докато мистериозни фигури се движат под далечни арки, обрасли с лозя.

Макс Ернст: Немски художник от много жанрове Макс Ернст (1891-1976) се издигна от движението на Дада, за да се превърне в един от най-ранните и пламенни сюрреалисти. Той експериментира с автоматично рисуване, колажи, изрязване, frottage (триене с молив) и други техники за постигане на неочаквани съпоставяния и визуални каламбури. Неговата картина от 1921 г. "Celebes" поставя жена без глава със звяр, който е част от машина, част от слон. Заглавието на картината е от немска детска рима.

Алберто Джакомети: Скулптурите на родения в Швейцария сюрреалист Алберто Джакомети (1901-1966) изглеждат като играчки или примитивни артефакти, но правят смущаващи препратки към травми и сексуални мании. „Femme égorgée“ (Жена с изрязване на гърлото) изкривява анатомичните части, за да създаде форма, която е едновременно ужасяваща и игрива. Джакомети се отклони от сюрреализма в края на 30-те години на миналия век и стана известен с образни представи на удължени човешки форми.

Пол Клее. Музика на панаира, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti чрез Гети Имиджис

Пол Клее: Немско-швейцарският художник Пол Клее (1879-1940) произхожда от музикално семейство и той изпълва картините си с лична иконография на музикални ноти и игриви символи. Работата му е най-тясно свързана с експресионизма и Баухаус. Въпреки това, членовете на движението за сюрреализъм се възхищаваха от използването на автоматични рисунки на Klee за генериране на безпрепятствени картини като Музика на панаира, а Клай беше включен в сюрреалистични изложби.

Рене Магрит. Заплашеният убиец, 1927 г. Платно с масло. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 инча). Колин Макферсън чрез Гети Имидж

Рене Магрит: Движението сюрреализъм вече беше в ход, когато белгийският художник Рене Магрит (1898-1967) се премести в Париж и се присъедини към основателите. Той стана известен с реалистичното изобразяване на халюцинаторни сцени, смущаващи съпоставяния и визуални каламбури. „Заплашеният убиец“, например, поставя плакадни мъже, облечени в костюми и шапки в средата на ужасяваща сцена на криминален роман.

Андре Масон: Ранен и травмиран по време на Първата световна война, Андре Масън (1896--1987) става ранен последовател на движението за сюрреализъм и ентусиазиран привърженик на автоматичното рисуване. Той експериментира с наркотици, прескача съня и отказва храна, за да отслаби съзнателния си контрол върху движенията на писалката си. Търсейки спонтанност, Масон също хвърля лепило и пясък върху платна и рисува формите, които се образуват. Въпреки че Масон в крайна сметка се върна към по-традиционните стилове, неговите експерименти доведоха до нови, изразителни подходи към изкуството.

Джоан Миро. Femme et oiseaux (Жена и птици), 1940 г., № 8 от поредицата Съзвездия на Миро. Измиване с масло и гваш върху хартия. 38 х 46 см (14,9 х 18,1 инча). Кредит: Tristan Fewings чрез Getty Images

Джоан Миро: Художникът, печат, художник на колажи и скулптор Джоан Миро (1893-1983) създаде ярко оцветени, биоморфни форми, които сякаш бълбукаха от въображението. Миро използвал рисуването и автоматичното рисуване, за да разпали творчеството му, но творбите му били внимателно съставени. Той излага с групата на сюрреалистите и много от неговите произведения показват влиянието на движението. „Femme et oiseaux“ („Жена и птици“) от поредицата „Съзвездия на Миро“ предполага лична иконография, която е разпознаваема и странна.

Мерет Опенхайм: Сред многото произведения на Мерет Елизабет Опенхайм (1913-1985 г.) бяха сглобки толкова възмутителни, че европейските сюрреалисти я посрещнаха в тяхната обща мъжка общност. Опенхайм израства в семейство на швейцарски психоаналитици и тя следва учението на Карл Юнг. Нейният прословут „Обект в кожа“ (известен още като „Обяд в кожа“) сля звяр (козината) със символ на цивилизацията (чаена чаша). Разстроеният хибрид стана известен като олицетворение на сюрреализма.

Пабло Пикасо: Когато стартира движението "Сюрреализъм", испанският художник Пабло Пикасо (1881-1973) вече е възхвален като прадядо на кубизма. Кубистките картини и скулптури на Пикасо не са получени от мечти и той само преобърна краищата на движението за сюрреализъм. Въпреки това работата му изрази спонтанност, която се приведе в съответствие със сюрреалистичната идеология. Пикасо се излага с художници сюрреалисти и има произведения, възпроизведени вLa Révolution surréaliste. Интересът му към иконографията и примитивните форми доведе до поредица от все по-сюрреалистични картини. Например „На брега на морето“ (1937 г.) поставя изкривени човешки форми в обстановка, напомняща мечта. Пикасо също пише сюрреалистична поезия, съставена от фрагментирани образи, разделени от тирета. Ето откъс от стихотворение, което Пикасо написа през ноември 1935 г.:

когато бикът отваря портата на корема на коня - с клаксона си - и стиска муцуната си към ръба - слушайте в най-дълбокото от всички най-дълбоки трюмове - и с очи на светеца Люси - на звуците на движещи се в микробуси, пълни с пикадори на понита, отхвърлени от черен кон
Човек Рей. Rayograph 1922. Желатинов сребрист принт (фотограма). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 инча). Исторически архив с картини чрез Getty Images

Man Ray: Роден в САЩ, Еманюел Радницки (1890-1976) е син на шивач и шивачка. Семейството прие името „Рей“, за да скрие своята еврейска идентичност по време на епоха на силен антисемитизъм. През 1921 г. „Човек Рей“ се премества в Париж, където придобива важно значение в движението на Дада и сюрреалистите. Работейки в различни медии, той изследва двусмислените идентичности и случайни резултати. Неговите райографи са зловещи изображения, създадени чрез поставяне на предмети директно върху фотохартия.

Човек Рей. Неразрушим обект (или Обект, който трябва да бъде унищожен), Възпроизведено с огромни размери оригинал от 1923 г. Изложба в музей Прадо, Мадрид. Atlantide Phototravel чрез Getty Images

Човек Рей бе забелязан и за причудливи триизмерни сглобки като „Обектът да бъде унищожен“, който съпостави метроном със снимка на женското око. По ирония на съдбата оригиналът „Обект да бъде унищожен“ се изгуби по време на изложба.

Ив Тангуи: Още в тийнейджърските си години, когато думата сюрреализъмизлязъл, роденият във Франция художник Ив Тангуи (1900-1955) се научи да рисува халюцинаторните геоложки образувания, които го направиха икона на движението за сюрреализъм. Сънища като „Le soleil dans son écrin“ (Слънцето в случая с бижутата си) илюстрират очарованието на Тангюй за изначални форми. Реално представени, много от картините на Тангуи са вдъхновени от пътуванията му в Африка и американския Югозапад.

Сюрреалисти в Америка

Сюрреализмът като стил на изкуството далеч надживява културното движение, основано от Андре Бретон. Страстният поет и бунтовник бързо изгони членовете от групата, ако не споделят възгледите му вляво. През 1930 г. Бретон публикува „Втори манифест на сюрреализма“, в който той се съпротивлява на силите на материализма и осъжда художници, които не приемат колективизма. Сюрреалистите формираха нови съюзи. С настъпването на Втората световна война мнозина се насочиха към Съединените щати.

Изявената американска колекционерка Пеги Гугенхайм (1898-1979) излага сюрреалисти, включително Салвадор Дали, Ив Тангуи и собствения й съпруг Макс Ернст. Андре Бретон продължава да пише и популяризира идеалите си до смъртта си през 1966 г., но дотогава марксистката и фройдистка догма е избледняла от сюрреалистичното изкуство. Импулс за себеизразяване и свобода от ограниченията на рационалния свят доведоха художници като Вилем дьо Кунинг (1904--1997) и Аршил Горки (1904-1948) до абстрактния експресионизъм.

Луиз Буржоа. Maman (Майка), 1999. Неръждаема стомана, бронз и мрамор. 9271 x 8915 x 10236 мм (височина около 33 фута). На изложба в проектирания от Франк Гери музей Гугенхайм в Билбао, Испания. Ник Леджър / Гети Имидж

Междувременно няколко водещи жени художници изобретиха сюрреализма в Съединените щати. Кей Сейдж (1898-1963) рисува сюрреалистични сцени на големи архитектурни структури. Dorothea Soning (1910-2012) спечели за фотореалистични картини на сюрреалистични изображения. Френско-американски скулптор Луиз Буржоа (1911-2010) включи архетипи и сексуални теми в силно лични произведения и монументални скулптури на паяци.

Фрида Кало. Автопортрет като Техеуана (Диего по моя ум), 1943 г. (Изрязан) Масло върху масонците. Колекция Гелман, Мексико Сити. Роберто Сера - Игуана Прес / Гети Имиджис

В Латинска Америка сюрреализмът се смесва с културни символи, примитивизъм и мит. Мексикански художник Фрида Кало (1907-1954) отрича, че е сюрреалистка, разказва път списание, „Никога не съм рисувал мечти. Рисувах собствената си реалност. ”Въпреки това психологическите автопортрети на Кало притежават световните характеристики на сюрреалистичното изкуство и литературното движение на Магическия реализъм.

Бразилският художник Tarsila do Amaral (1886-1973) е акушерка на уникален национален стил, съставен от биоморфни форми, изкривени човешки тела и културна иконография. Потънала в символика, картините на Тарсила до Амарал може да се опишат свободно като сюрреалистични. Въпреки това мечтите, които изразяват, са мечти на цяла нация. Подобно на Кало, тя развива единствен стил освен европейското движение.

Въпреки че сюрреализмът вече не съществува като формално движение, съвременните художници продължават да изследват образни сънища, свободна асоциация и възможности за случайност.

Източници

  • Бретон, Андре. , 1924Първи манифест на сюрреализма, А. С. Клайн, преводач. Поети на съвременността, 2010.
  • Крави, Мери Ан, редактор ... Сюрреалистични живописци и поети: Антология. MIT Press; Преиздание, 2002
  • Поздрави, Микеле. "Поглъщащ сюрреализъм: Абарсула на Амарал до Амарал." Документи на сюрреализма 11 (пролет 2015)
  • Голдинг, Джон. "Пикасо и сюрреализъм" в ." Harper & Row, 1980.Пикасо в ретроспекция
  • Хопкинс, Дейвид, изд. "Придружител на дада и сюрреализма. " John Wiley & Sons, 2016 г.
  • Джоунс, Джонатан. „Време е отново да отдадем дължимото на Джоан Миро.“Пазителят, 29 декември 2010 г.
  • „Париж: Сърцето на сюрреализма.“ Матесън Арт. 25 март 2009 г.
  • "La Révolution surréaliste Сюрреалистичната революция, "1924-1929 г. Архив на списанията.
  • Ман, Джон. „Как сюрреалистичното движение формира хода на историята на изкуствата.“ Artsy.net. 23 септември 2016 г.
  • MoMA обучение. "Сюрреализъм".
  • „Пол Клее и сюрреалистите.“ Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee
  • Ротенберг, Джером и Пиер Йорис, изд. „Пробообработващ пикасо: Откъси от:" (PDF) Погребението на графа Оргаз и други стихотворения
  • Сук, Аластър. „The Ultimate Vision of Hell.“ The State of Art, BBC. 19 февруари 2016 г.
  • "Период на сюрреализъм." Пабло Пикасо.net
  • Сюрреалистично изкуство. Център Помпиду Образователни досиета. Август 2007 г.