Информация

Биография на Чилд Хасам, американски художник-импресионист

Биография на Чилд Хасам, американски художник-импресионист

Childe Hassam (1859-1935) беше американски художник, който изигра решаваща роля за популяризирането на импресионизма в САЩ. Той сформира разбита група художници, отдадени на стила, известен като „Десетте“. До края на живота си той беше един от най-успешните в света търговци.

Бързи факти: Childe Hassam

  • Пълно име: Фредерик Чилд Хасам
  • Известен за: художник
  • стил: Американски импресионизъм
  • Роден: 17 октомври 1859 г. в Бостън, Масачузетс
  • Починал: 27 август 1935 г. в Ийст Хамптън, Ню Йорк
  • Съпруг: Катлийн Мод Дойн
  • Образование: Академи Джулиан
  • Избрани произведения: "Дъждовен ден, Авеню Колумб, Бостън" (1885), "Макове, острови на плитки" (1891), "Ден на съюзниците, май 1917" (1917)
  • Забележимо цитат: „Изкуството според мен е интерпретация на впечатлението, което природата прави върху окото и мозъка.“

Ранен живот и образование

Родена в семейство в Нова Англия, което проследява своето потекло до английски заселници от 17-ти век, Чилд Хасам изследва изкуството от ранна възраст. Той израства в Бостън и често се забавляваше, че фамилията Хасам накара мнозина да мислят, че има арабско наследство. Това започна като Horsham обратно в Англия и премина през няколко правописни промени, преди семейството да се засели на Хасам.

Семейство Хасами претърпява провала на бизнеса си с прибори за хранене през 1872 г., след като катастрофален пожар премина през бизнес района на Бостън. Чилд отиде на работа, за да помогне да издържа семейството си. Той продължи само три седмици, като работеше в счетоводния отдел на издателя Little, Brown и Company. Работата в магазин за гравиране на дърво беше по-подходяща.

До 1881 г. Чилд Хасам има собствено ателие, в което работи и като чертожник, и като илюстратор на свободна практика. Работата на Хасам се появява в списания като „Harper's Weekly“ и „The Century“. Той също започна да рисува, а предпочитаната му среда беше акварел.

Корбис Исторически / Гети изображения

Първи картини

През 1882 г. Чилд Хасам има първата си самостоятелна изложба. Състои се от приблизително 50 акварела, изложени в художествена галерия в Бостън. Основната тема бяха пейзажи на места, които посещава Хасам. Сред тези места беше остров Нантакет.

Хасам се срещна с поетесата Селия Таксър през 1884 г. Баща й беше собственик на хотел Appledore House на островите Shoals в Мейн. Тя живееше там и беше дестинация, предпочитана от много ключови фигури в културния живот на Нова Англия от края на 19 век. Сценаристите Ралф Уолдо Емерсън, Натаниел Хоторн и Хенри Уодсуърт Лонгфелоу посетиха хотела. Хасам научи Селия Таксър да рисува и той включи градините на хотела и бреговете на острова като предмет в много от своите картини.

След като се ожени за Катлийн Мод Дойн през февруари 1884 г., Хасам се премества в Саут Енд, Бостън, апартамент с нея и неговата картина започва да се фокусира върху градските сцени. „Дъждовен ден, Колумб Авеню, Бостън“ беше едно от най-известните произведения, създадено малко след сватбата.

„Дъждов ден, Колумб Авеню, Бостън“ (1885). VCG Wilson / Гети изображения

Въпреки че няма индикации, че Хасам е видял „Парижка улица, дъждовен ден“ на Густав Кайлебот, преди да рисува парчето си, двете творби са почти неприлично подобни. Една от разликите е, че Бостънската картина е лишена от каквато и да било политическа символика, която много наблюдатели откриват в шедьовъра на Кайлебот. „Дъждовен ден, Колумб Авеню, Бостън“ бързо се превърна в една от любимите картини на Хасам и той я изпрати, за да бъде показана на изложба „Общество на американските художници“ от 1886 г. в Ню Йорк.

Прегръдка на импресионизма

През 1886 г. Хасам и съпругата му напускат Бостън за Париж, Франция. Те останаха там три години, докато той учи изкуство в Академия Юлиан. Докато е в Париж, рисува богато. Градът и градините бяха основният предмет. Изпращането на завършените картини обратно в Бостън за продажба помогна за финансирането на парижкия начин на живот на двойката.

Докато е в Париж, Хасам гледал картини на френски импресионисти в изложби и музеи. Той обаче не се срещна с никой от артистите. Експозицията предизвика промяна в цветовете и използваните четки Hassam. Стилът му стана по-светъл с по-меки цветове. Приятели и сътрудници обратно у дома в Бостън забелязаха промените и одобриха развитието.

Хасам се завърна в Съединените щати през 1889 г. и реши да се премести в Ню Йорк. С Катлийн той се мести в студио в апартамент на 17-та улица и Пето авеню. Той създава градски сцени при всякакви климатични условия, от зимата до висотата на лятото. Въпреки еволюцията на европейския импресионизъм в пост-импресионизъм и фаувизъм, Хасам твърдо се придържа към новоприетите импресионистични техники.

Американските художници-импресионисти Дж. Алдън Уиър и Джон Хенри Тухтман скоро станаха приятели и колеги. Чрез Теодор Робинсън триото развива приятелство с френския импресионист Клод Моне.

„Макове, острови на плитки“ (1891). Wikimedia Commons / Public Domain

В средата на 1890-те Childe Hassam започва да пътува през лятото, за да рисува пейзажи в Глостър, Масачузетс, Стария Лайм, Кънектикът и други места. След пътуване до Хавана, Куба, през 1896 г. Хасам провежда първото си аукционно шоу за едно лице в Ню Йорк в Американските художествени галерии и представя над 200 картини от цялата си кариера. За съжаление картините, продавани средно за по-малко от 50 долара на снимка. Разочарован от въздействието на икономическия спад през 1896 г. в САЩ, Хасам се завърна в Европа.

След като пътува до Англия, Франция и Италия, Хасам се завръща в Ню Йорк през 1897 г. Там той помага на колегите импресионисти да се отделят от Дружеството на американските художници и да създадат своя група, наречена The Ten. Въпреки неодобрението на традиционната арт общност, The Ten скоро намери успех с публиката. Те функционираха като успешна изложбена група през следващите 20 години.

По-късно кариера

В края на първото десетилетие на нов век Чилд Хасам е един от най-успешните търговски изпълнители в Съединените щати. Печелеше колкото 6000 долара на картина и беше зрелищно плодотворен художник. До края на кариерата си той произвежда над 3000 творби.

Чилд и Катлийн Хасам се завърнаха в Европа през 1910 г. Те намериха града още по-жив отпреди. Появиха се още картини, изобразяващи оживен парижки живот и празнуването на Деня на Бастилията.

След завръщането си в Ню Йорк Хасам започва да създава картини, наречени "прозорец". Те бяха една от най-популярните му серии и обикновено представяха женски модел в кимоно, близо до леко завеса или отворен прозорец. Много от произведенията на прозореца бяха продадени на музеи.

По времето, когато Хасам участва в Armory Show през 1913 г. в Ню Йорк, неговият импресионистичен стил е мейнстрийм изкуството. Най-новото е далеч отвъд импресионизма с кубистки експерименти и първите бучене на експресионистичното изкуство.

„Край на тролейбусната линия, Oak Park, Илинойс“ (1893). Buyenlarge / Гети изображения

Серия за знаме

Може би най-популярната и известна поредица от картини на Чилд Хасам е създадена много късно в кариерата си. Вдъхновен от парад, подкрепящ подготовката за участието на САЩ в Първата световна война, Хасам нарисува сцена с патриотични знамена като най-видния елемент. Скоро той има богата колекция от картини за знаме.

„Ден на съюзниците, май 1917 г.“ (1917 г.). VCG Wilson / Гети изображения

Хасам се надяваше, че цялата серия флаг в крайна сметка ще бъде продадена за 100 000 долара като набор от паметник на войната, но повечето творби в крайна сметка бяха продадени поотделно. Картини със знамена попаднаха в Белия дом, в Столичния музей на изкуствата и в Националната художествена галерия.

През 1919 г. Хасам се установява на Лонг Айлънд. То е обект на много от неговите финални картини. Бум на цените на изкуството през 20-те години на миналия век направи Хасам богат човек. До края на живота си той яростно защитаваше импресионизма срещу критици, които виждаха стила като старомоден. Чилд Хасам умира през 1935 г. на 75 години.

Завещание

Childe Hassam беше пионер в популяризирането на импресионизма в САЩ. Той също се разчу, демонстрирайки как да превърне изкуството в масово печеливш търговски продукт. Неговият стил и подход към бизнеса с изкуството бяха подчертано американски.

Въпреки пионерския дух на ранната си кариера, Чилд Хасам често изказваше мнение срещу съвременните развития в края на живота. Той възприема импресионизма като върха на художественото развитие и движения като кубизма са разсейване.

„Зима на площад Юнион“ (1890). Buyenlarge / Гети изображения

Източници

  • Hiesinger, Ulrich W. Чилд Хасам: американски импресионист. Prestel Pub, 1999.
  • Вайнберг, Х. Барбара. Чилд Хасам, американски импресионист. Столичен музей на изкуствата, 2004 г.