Информация

Биография на Марсдън Хартли, американски художник-модернист и писател

Биография на Марсдън Хартли, американски художник-модернист и писател

Марсдън Хартли (1877-1943) е американски художник-модернист. Прегръдката му на Германия по време на Първата световна война и регионалистическата тема на работата му в края на кариерата накара съвременните критици да отхвърлят стойността на голяма част от неговата картина. Днес се признава значението на Хартли за развитието на модернизма и експресионизма в американското изкуство.

Бързи факти: Марсдън Хартли

  • Известен за: художник
  • Стилове: Модернизъм, експресионизъм, регионализъм
  • Роден: 4 януари 1877 г. в Люистън, Мейн
  • Починал: 2 септември 1943 г. в Елсуърт, Мейн
  • Образование: Кливландски институт по изкуствата
  • Избрани произведения: "Портрет на немски офицер" (1914), "Красиви напитки" (1916), "Рибари от омари" (1941)
  • Забележимо цитат: "Реакцията, за да е приятна, трябва да е проста."

Ранен живот и кариера

Най-малкият от девет деца, Едмънд Хартли прекара първите си години в Люистън, Мейн, и загуби майка си на 8-годишна възраст. Това беше дълбоко събитие в живота му и по-късно той каза: „Трябваше да знам пълна изолация от този момент напред . " Дете на английски имигранти, той погледна към природата и писането на трансценденталистите Ралф Уолдо Емерсън и Хенри Дейвид Торе за утеха.

Семейство Хартли се разделило след смъртта на майка си. Едмънд, който по-късно ще осинови Марсден, фамилията на мащехата му, както е неговото първо име, е изпратен да живее при по-голямата си сестра в Обърн, Мейн. След като по-голямата част от семейството му се премести в Охайо, Хартли остана да работи във фабрика за обувки на 15 години.

Година по-късно Хартли се присъединява отново към семейството си и започва обучение в училището по изкуства в Кливланд. Един от попечителите на институцията призна таланта в младия студент и даде на Марсдън петгодишна стипендия за учене с художника Уилям Мерит Чейс в Ню Йорк в Националната академия за дизайн.

Млади американски модернисти от 1911 г., включително Марсдън Хартли обратно вляво. Wikimedia Commons / Public Domain

Близото приятелство с морския художник Албер Пинкхем Райдър повлия на посоката на изкуството на Хартли. Той възприема създаването на картини като духовно преживяване. След като се срещна с Райдър, Хартли създаде някои от най-мрачните и драматични творби от кариерата си. Поредицата „Тъмната планина“ показва природата като мощна, мрачна сила.

След като прекара три години назад в Люистън, Мейн, преподавайки живопис и се потопи в природата, Хартли се завърна в Ню Йорк през 1909 г. Там се запозна с фотографа Алфред Щиглиц и те бързо се сприятелиха. Хартли стана част от кръг, който включваше художника Чарлз Демут и фотографа Пол Странд. Стиглиц също насърчава Хартли да изучава творчеството на европейските модернисти Пол Сезан, Пабло Пикасо и Анри Матис.

Кариера в Германия

След като Стиглиц урежда успешна изложба за Хартли в Ню Йорк през 1912 г., младият художник пътува за Европа за първи път. Там той се запозна с Гертруда Щайн и нейната мрежа от авангардни художници и писатели. Щайн закупи четири от своите картини, а Хартли скоро се срещна с експресионистичния художник Васили Кандински и членове на германската експресионистична живописна група Der Blaue Reiter, включително Франц Марк.

По-специално германските художници оказаха дълбоко влияние върху Марсдън Хартли. Скоро е възприел експресионистичния стил. Той се премества в Берлин през 1913 г. Много изследователи смятат, че Хартли скоро е развил романтична връзка с лейтенанта на пруската армия Карл фон Фрайбург, братовчед на германския скулптор Арнолд Ронебек.

Германските военни униформи и паради очароваха Хартли и намериха път в неговите картини. Той пише на Стиглиц: „Живял съм доста весело по берлинската мода, с всичко това предполага“. Фон Фрайбург загива в битка през 1914 г., а Хартли рисува „Портрет на немски офицер“ в негова чест. Поради интензивната защита на художника от личния му живот, са известни малко подробности за връзката му с фон Фрайбург.

„Химел“ (1915). Wikimedia Commons / Public Domain

"Химел", рисуван през 1915 г., е отличен пример както за стила, така и за предмета на картината на Хартли, докато е бил в Германия. Влиянието на смелия стил на плакат на приятел Чарлз Демут е очевидно. Думата "Himmel" означава на небето "небе". Картината включва света изправен и след това "Holle" наопаки за "ада". Статуята в долната дясна част е Антъни Гюнтер, граф Олденбург.

Марсдън Хартли се завърна в САЩ през 1915 г. по време на Първата световна война. Покровителите на изкуството отхвърлиха голяма част от работата му поради антигерманските настроения на страната по време на войната. Те тълкуват темата му като показателна за прогерманска пристрастност. С историческа и културна дистанция германските символи и регалии се разглеждат като по-скоро личен отговор на загубата на фон Фрайбург. Хартли отговори на отказа, като пътуваше много до Мейн, Калифорния и Бермудите.

Художник на щата Мейн

Следващите две десетилетия от живота на Марсдън Хартли включват кратки периоди, живеещи на различни места по света. Връща се в Ню Йорк през 1920 г. и след това се премества обратно в Берлин през 1921 г. През 1925 г. Хартли се премества във Франция за три години. След като получава стипендия на Гугенхайм през 1932 г., за да финансира година на рисуване извън САЩ, той се премества в Мексико.

Едно конкретно преместване, в средата на 30-те години на миналия век, оказа дълбоко влияние върху работата в края на кариерата на Марсдън Хартли. Той живееше в Сините скали, Нова Скотия, със семейство Мейсън. Пейзажите и динамиката на семейството влизат в Хартли. Той присъства заради трагичната удавна смърт на двамата синове и братовчед на семейството през 1936 г. Някои историци на изкуството смятат, че Хартли е имал романтична връзка с един от синовете. Емоцията, свързана със събитието, доведе до фокусиране върху натюрморти и портрети.

„Рибари от омари“ (1941). Wikimedia Commons / Public Domain

През 1941 г. Хартли се завръща да живее в родния си щат Мейн. Здравето му започна да намалява, но той беше изключително продуктивен в последните си години. Хартли заяви, че иска да бъде „Художникът на щата Мейн“. Картината му „Рибари от омари“ показва често срещана дейност в Мейн. Здравите мазки и плътните очертания на човешките фигури показват продължаващото влияние на немския експресионизъм.

Връх Катаддин, в северния район на Мейн, беше любим пейзажен предмет. Рисува и тържествени изображения от семейни религиозни поводи.

По време на живота си много критици на изкуството интерпретираха картините на късната кариера на Хартли, които изобразяват съблекални и плажни сцени с понякога без мъже мъже в къси панталони и скални бански като примери за нова проамериканска вярност в художника. Днес повечето от тях ги признават като желание от страна на Хартли да изследва по-открито неговата хомосексуалност и чувства към мъжете в живота му.

Марсдън Хартли умира тихо от сърдечна недостатъчност през 1943 година.

Кариера за писане

В допълнение към своята картина, Марсдън Хартли е оставил богато наследство на писането, което включва стихове, есета и кратки истории. Той публикува сборника Двадесет и пет стихотворения през 1923 г. Кратката история „Клеофас и неговата собствена: Трагедия в Северна Атлантика“ изследва преживяванията на Хартли, живеещи със семейство Мейсън в Нова Скотия. Основно се фокусира върху мъката, която Хартли изпитва след удавянето на масонските синове.

Завещание

Марсдън Хартли беше ключов модернист в развитието на американската живопис през 20 век. Той създава произведения, повлияни силно от европейския експресионизъм. В крайна сметка стилът се превръща в тотална експресионистка абстракция през 50-те години.

„Красиви напитки“ (1916). Wikimedia Commons / Public Domain

Два аспекта на темата на Хартли го отчуждиха от много учени по изкуството. Първо, беше прегръщането му на немски предмет, докато САЩ воюват Първата световна война срещу Германия. Вторият е хомоеротичните споменавания на Хартли в по-късната му творба. Накрая, преминаването му към регионалистическа работа в Мейн накара някои наблюдатели да поставят под въпрос цялостната сериозност на Хартли като художник.

През последните години репутацията на Марсдън Хартли нараства. Един ясен знак за влиянието му върху младите художници беше шоуто през 2015 г. в Ню Йорк в галериите „Дрискол Бабкок“, в което седем съвременни художници показаха картини, които отговориха на ключови творби в кариерата на Хартли.

Източници

  • Грифи, Рандал Р. Мейн на Мардън Хартли, Столичен музей на изкуствата, 2017г.
  • Корнхаузер, Елизабет Манкин. Марсдън Хартли: американски модернист, Yale University Press, 2003.