Информация

Биография на Константин Бранкузи, румънски модернистичен скулптор

Биография на Константин Бранкузи, румънски модернистичен скулптор

Константин Бранкузи (1876-1957) е румънски скулптор, който става френски гражданин малко преди смъртта си. Той беше един от най-важните и влиятелни скулптори на 20 век. Използването на абстрактни форми за представяне на природни концепции води пътя към минималистичното изкуство през 60-те години и след това. Много наблюдатели смятат неговите произведения "Птица в Космоса" за най-добрите абстрактни изображения на полета, създавани някога.

Бързи факти: Константин Бранкузи

  • Известен за: скулптор
  • Стилове: Кубизъм, минимализъм
  • Роден: 19 февруари 1876 г. в Хобита, Румъния
  • починал: 16 март 1957 г. в Париж, Франция
  • Образование: Ecole des Beaux Arts, Париж, Франция
  • Избрани произведения: „Целувката“ (1908), „Спящата муза“ (1910), „Птица в космоса“ (1919), „Безкрайна колона“ (1938)
  • Забележимо цитат: "Архитектурата е обитаема скулптура."

Ранен живот и образование

Роден в земеделско семейство в подножието на Карпатите в Румъния, Бранкузи започва работа на седемгодишна възраст. Той пасеше овце, докато показваше ранни умения в дърворезбата. Младият Константин бил често бягство, опитвайки се да избяга от насилствено отношение от баща си и братята си от по-ранен брак.

Най-накрая Бранкузи напусна родното си село на 11 години. Той работеше за бакалин, а две години по-късно се премести в румънския град Крайова. Там той заемаше редица работни места, включително маси за чакащи и строителни шкафове. Доходите му позволяват да се запише в Школата за изкуства и занаяти, където Бранкузи става умел дърводелец. Един от амбициозните му проекти беше издълбаването на цигулка от оранжева щайга.

Докато учи скулптура в Националното училище за изящни изкуства в румънската столица, Букурещ, Константин Бранкузи печели конкурсни награди за своите скулптури. Едно от най-ранните му произведения, които все още съществуват, е статуя на човек с отстранена кожа, за да разкрие мускулите отдолу. Това беше един от първите му опити да покаже вътрешната същност на нещо, а не само на външните повърхности.

След като първо се премества в Мюнхен, Германия, Бранкузи решава да продължи своята художествена кариера през 1904 г., като се премести в Париж. Според легендите около художника той е извървял по-голямата част от пътя от Мюнхен до Париж. Съобщава се, че е продал часовника си, за да плати за прехода на лодката през езерото Констанс, където се срещат Германия, Швейцария и Австрия.

Бранкузи се записва в Paris Ecole des Beaux-Arts от 1905 до 1907 г. Той служи като билет в кръговете на някои от най-известните художници от епохата.

Константин Бранкузи през 1905 г. Wikimedia Commons / Public Domain

Роден влияние

Константин Бранкузи започва работа като асистент в студиото на Огюст Роден през 1907 г. По-старият художник дотогава е признат за един от най-големите скулптори на всички времена. Бранкузи издържа само един месец като асистент. Възхищаваше се на Роден, но твърдеше: „Нищо не расте под сянката на големите дървета“.

Въпреки че работи за дистанциране от Роден, голяма част от най-ранните парижки произведения на Бранкузи показват въздействието на краткото му пребиваване в ателието на известния скулптор. Неговата скулптура от 1907 г., озаглавена „Момче“, е мощно представяне на дете, емоционално и реалистично по форма. Бранкузи вече беше започнал да изглажда краищата на скулптурата, като го отдалечаваше от запазената марка на Роден груб, текстуриран стил.

„Момче“ (1907). Нина Лийн / Гети Имидж

Една от първите важни комисии на Бранкузи беше погребален паметник на богат румънски собственик на земя през 1907 г. Парчето, озаглавено „Молитвата“, е младо момиче, коленичило. Това е може би един от най-добрите примери за мост между емоционално мощните жестове на Роден в дърворезбата и по-късните опростени форми на Бранкузи.

Ехо на примитивното изкуство

Първата версия на „Целувката“ на Бранкузи, завършена през 1908 г., се отличава със значителна почивка от работата на Огюст Роден. Двете фигури, обхващащи една друга, са силно опростени и се вписват в предложено пространство, наподобяващо куб. Въпреки че това няма да се превърне в основната насока на неговата работа, много наблюдатели гледат „Целувката“ на Бранкузи като ранна форма на кубизъм. Както и при други произведения, художникът създава още много версии на „Целувката“ през цялата си кариера. Всяка версия опростяваше линиите и повърхностите все повече и повече, за да се приближават все по-близо до абстракцията.

„Целувката“ (1916). Франсис Милър / Гети Имидж

„Целувката“ също оглася материалите и композицията на древно асирийско и египетско изкуство. Парчето е може би най-доброто представяне на очарованието на Бранкузи с примитивна скулптура, която го следва през цялата му кариера.

Късно в активната си кариера Бранкузи изследва румънската митология и фолклор с дърворезба. Работата му от 1914 г. „Магьосницата“ е издялана от ствол на дърво на мястото, където се срещнаха три клона. Той черпи вдъхновение за темата от приказка за летяща вещица.

Чисти, абстрактни форми в скулптури

Най-известният и влиятелен скулптурен стил на Бранкузи се появява в първата му версия на „Спящата муза“, създадена през 1910 г. Това е овална форма, обезглавена глава, отлита в бронз, с детайлите на лицето, модифицирани в излъскани, гладки извивки. Той се връща многократно към темата, създавайки произведения от мазилка и бронз. Скулптурата от 1924 г., озаглавена „Началото на света“, представлява логично заключение към тази линия на изследване. Това е изцяло гладка овална форма без никакви детайли, които да нарушават повърхността.

Впечатлени от красотата и спокойния външен вид на „Спящата муза“, покровителите поискаха поръчани глави, бюстове и портрети от Бранкузи през цялата му кариера. Баронеса Рене-Ирана Фракон беше тема на първата версия на „Спящата муза“. Други забележителни абстрактни скулптури на глави включват „Главата на Прометей“ от 1911 г.

Птиците се превърнаха в мания в зрелия стил на работа на Констант Бранкузи. Работата му от 1912 г. „Maiastra“, кръстена на птица от румънски легенди, е мраморна скулптура с вдигната глава, докато тя лети. Двадесет и осем други версии на "Maiastra" следваха през следващите 20 години.

Може би най-известните скулптури на Бранкузи са от поредицата му от полирани бронзови произведения, озаглавена „Птица в Космоса“, която за пръв път се появява през 1919 г. Формата е дестилирана толкова точно, че много наблюдатели вярват, че Бранкузи точно е хванал духа на полета в неподвижна форма.

Друга концепция, която Бранкузи често изследваше, беше подреждането на ромбоидни парчета, една върху друга, за да създаде висока колона. Първият му експеримент с дизайна се появява през 1918 г. Най-зрелият пример за тази идея е "Безкрайната колона", завършена и инсталирана на открито в румънския град Таргу Жиу през 1938 г. Стоейки близо 30 метра височина, скулптурата е паметник на румънеца войници, които воюват в Първата световна война Височината на колоната, простираща се в небето, представлява безкрайната връзка между небето и земята.

„Безкрайна колона“ (1918). Йон Гебан / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Въпреки че най-важните работни точки на Бранкузи са насочени към пълна абстракция, той се смяташе за реалист. Той непрекъснато търсеше вътрешната реалност на своите поданици. Той вярваше, че всеки предмет има фундаментален характер, който може да бъде представен в изкуството.

Върхов успех в кариерата

Творбата на Константин Бранкузи за пръв път се появява на показ в Съединените щати на знаменитото шоу за въоръжение през 1913 г. в Ню Йорк. Художникът на Дада Марсел Дюшан привлече някои от най-строгите критики от изкуствознанието. Той става значителен колекционер на творчеството на Бранкузи и му помага да го запознае с много повече колеги художници.

Фотографът Алфред Щиглиц, по-късно съпруг на Джорджия О'Кийф, беше домакин на първото самостоятелно шоу на Бранкузи в Ню Йорк. Той постигна успех и позиционира Бранкузи като един от най-известните изгряващи скулптори в света.

Джордж Ринхарт / Гети Имидж

Сред разширяващия се кръг от приятели и поверители на Бранкузи бяха художниците Амадео Модиляни, Пабло Пикасо и Анри Русо. Въпреки че беше жизненоважен член на парижкия авангард, Бранкузи винаги поддържаше силни връзки с румънски художници както в Париж, така и в Румъния. Той беше известен с това, че често се облича в костюма, общ за румънските селяни, а ателието му озвучава дизайна на селски домове от района, в който е израснал Бранкузи.

Константин Бранкузи не успя да избегне противоречието, когато звездата му изгря. През 1920 г. „Принцеса Х“, влизането му в шоу в салон в Париж, предизвика скандал. Докато е абстрактна, скулптурата е фалична по форма. Когато общественото възмущение предизвика отстраняването му от показ, художникът изрази шок и тревога. Бранкузи обясни, че тя е създадена само за да представи същността на женствеността. По-късно той обясни, че скулптурата е негово изображение на принцеса Мари Бонапарт, гледаща надолу с основата, представляваща нейния „красив бюст“.

Версия на „Птица в Космоса“ предизвика спор през 1926 г. Фотографът Едуард Щайхен закупи скулптурата и я изпрати от Париж до Съединените щати. Митническите служители не разрешиха обичайното освобождаване от мито за произведения на изкуството. Те настояваха, че абстрактната скулптура е индустриално произведение. В крайна сметка Бранкузи спечели последвалото съдебно производство и помогна да се постави важен стандарт, според който скулптурата не трябва да бъде представителна, за да бъде приета като законно произведение на изкуството.

По-късно живот и работа

До 30-те години славата на Бранкузи се разпростира по целия свят. През 1933 г. той печели поръчка от индийския махараджа на Индор за изграждане на храм за медитация. За съжаление, когато Бранкузи най-накрая пътува до Индия през 1937 г., за да започне строителството, Махараджата е на път да пътува. В крайна сметка умира преди художникът да може да построи храма.

Бранкузи посети Съединените щати за последен път през 1939 г. Той участва в изложба „Art In Our Time“ в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Скулптурата „Летяща костенурка“ беше последната му голяма завършена творба.

„La Negresse Blonde II“ (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Първата голяма ретроспектива на работата на Бранкузи се проведе в музея Гугенхайм в Ню Йорк през 1955 г. Това бе значителен успех. Константин Бранкузи умира на 16 март 1957 г. на 81-годишна възраст. Той завещава ателието си, с внимателно поставени и документирани скулптури, в Музея за модерно изкуство в Париж. Той може да бъде посетен в реконструиран вариант в сграда извън центъра на Помпиду в Париж.

Пазителите на Бранкузи в по-късните му години бяха румънска бежанска двойка. Той става френски гражданин през 1952 г. и това му позволява да превърне гледачите в свои наследници.

Завещание

Константин Бранкузи беше един от най-важните скулптори на 20 век. Използването на абстрактни форми, получени от природни концепции, повлия на широк кръг от бъдещи художници като Хенри Мур. Произведения като „Птица в Космоса“ бяха забележителности в развитието на минималистичното изкуство.

„Глава на Прометей“ (1911). Нина Лийн / Гети Имидж

Бранкузи винаги поддържаше сигурна връзка със скромните си начала в живота. Той беше умел майстор и правеше повечето си мебели, съдове и домашни дърводелски изделия. Късно в живота, много посетители на дома му коментират духовно успокояващата природа на неговата проста среда.

Източници

  • Пиърсън, Джеймс. Константин Бранкузи: Скулптура на същността на нещата. Полумесец, 2018г.
  • Шейнс, Ерик. Константин Бранкузи. Abbeville Press, 1989.


Гледай видеото: Осип Цадкин. Переплетение света и теней (Може 2021).