Интересен

Определение за история на изкуството: Четвъртото измерение

Определение за история на изкуството: Четвъртото измерение

Ние живеем в триизмерен свят и мозъците ни са обучени да виждат три измерения - височина, ширина и дълбочина. Това е официализирано преди хиляди години през 300 г. пр.н.е. от александрийския гръцки философ Евклид, основал училище по математика, написал учебник, наречен „Евклидовите елементи“ и е известен като „баща на геометрията“.

Въпреки това, преди няколкостотин години физиците и математиците поставят четвърто измерение. Математически, четвъртото измерение се отнася до времето като друго измерение, заедно с дължина, ширина и дълбочина. Той също така се отнася до пространството и пространствено-времевия континуум. За някои, четвъртото измерение е духовно или метафизично.

Много художници през началото на 20-ти век, сред които кубистите, футуристите и сюрреалистите, се опитват да предадат четвъртото измерение в своите двуизмерни произведения на изкуството, преминавайки отвъд реалистичното представяне на триизмерността до визуална интерпретация на четвъртото измерение, т.е. и създаване на свят на безкрайни възможности.

Теория на относителността

Идеята за времето като четвърто измерение обикновено се приписва на "Теорията за специалната относителност", предложена през 1905 г. от немския физик Алберт Айнщайн (1879-1955). Въпреки това, идеята, че времето е измерение, се връща към 19 век, както се вижда в романа „Машината на времето“ (1895) на британския автор Х. Г. Уелс (1866-1946), в който учен изобретява машина, която му позволява да пътува към различни епохи, включително бъдещето. Въпреки че може да не сме в състояние да пътуваме през времето в машина, наскоро учените откриха, че пътуването във времето всъщност е теоретично възможно.

Анри Поанкаре

Анри Поанкаре бил френски философ, физик и математик, който повлиял както на Айнщайн, така и на Пабло Пикасо със своята книга от 1902 г. „Наука и хипотеза“. Според статия във Phaidon,

„Пикасо беше особено поразен от съветите на Поанкаре как да разгледат четвъртото измерение, което художниците смятат за друго пространствено измерение. Ако можете да се пренесете в него, ще видите веднага всяка перспектива на една сцена. Но как да проектирате тези перспективи към платно?"

Отговорът на Пикасо на съветите на Поанкаре как да видите четвъртото измерение беше кубизмът - гледане на няколко перспективи на дадена тема наведнъж. Пикасо никога не се е срещал с Поанкаре или Айнщайн, но идеите им са трансформирали неговото изкуство и изкуството след това.

Кубизъм и космос

Въпреки че кубистите не са знаели непременно за теорията на Айнщайн - Пикасо не е знаел за Айнщайн, когато е създал „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907), ранна кубистка картина - те са били наясно с популярната идея за пътуване във времето. Разбраха и неевклидовата геометрия, за която художниците Алберт Глейзис и Жан Метцингер обсъдиха в своята книга „Кубизъм“ (1912 г.). Там те споменават немския математик Георг Риман (1826-1866), който е развил хиперкубата.

едновременност в кубизма беше един от начините художниците да илюстрират разбирането си за четвъртото измерение, което означава, че художникът едновременно ще показва гледки към един и същ предмет от различни гледни точки - гледки, които обикновено не биха могли да бъдат видени заедно по едно и също време в реалния свят. Протокубистката картина на Пикасо „Demoiselles D'Avignon“ е пример за такава картина, тъй като използва едновременни фрагменти от предметите, както се виждат от различни гледни точки - например, както профилен, така и фронтален изглед на едно и също лице. Други примери за кубистки картини, показващи едновременност, са „Часово време (жена с чаена лъжичка)“ на Жан Метцингер (1911), „Льо Оазо Блу ​​(Синята птица“ (1912-1913)) и картините на Айфеловата кула зад завесите на Робърт Делони.

В този смисъл Четвъртото измерение се отнася до начина, по който два вида възприятие работят заедно, докато си взаимодействаме с обекти или хора в космоса. Тоест, за да знаем нещата в реално време, трябва да пренесем спомените си от минало време в настоящето. Например, когато сядаме, не гледаме на стола, докато се спускаме към него. Предполагаме, че столът все още ще е там, когато дъното ни удари седалката. Кубистите рисуваха предметите си не въз основа на това как са ги виждали, а на това, което знаят за тях, от множество гледни точки.

Футуризъм и време

Футуризмът, който беше издънка на кубизма, беше движение, възникнало в Италия и се интересуваше от движение, скорост и красота на съвременния живот. Футуристите бяха повлияни от нова технология, наречена хроно-фотография, която показва движението на обекта в неподвижни снимки през поредица от кадри, подобно на детска флип-книга. Той беше предшественикът на филма и анимацията.

Една от първите футуристични картини беше Динамизмът на куче на каишка (1912 г.), на Джакомо Бала, предавайки концепцията за движение и скорост чрез размиване и повторение на темата. Голо спускане по стълбище № 2 (1912 г.), от Марсел Дюшан, съчетава кубистката техника на множество изгледи с футуристичната техника на повторение на една фигура в последователност от стъпки, показваща човешката форма в движение.

Метафизични и духовни

Друго определение за четвъртото измерение е актът на възприемане (съзнание) или чувство (усещане). Художниците и писателите често мислят за четвъртото измерение като за живота на ума и много художници от началото на 20 век са използвали идеи за четвъртото измерение, за да изследват метафизичното съдържание.

Четвъртото измерение се свързва с безкрайността и единството; обръщане на реалността и нереалността; време и движение; неевклидова геометрия и пространство; и духовност. Художници като Василий Кандински, Казимир Малевич и Пиет Мондриан изследваха тези идеи по уникален начин в своите абстрактни картини.

Четвъртото измерение също вдъхновява сюрреалистите като испанския художник Салвадор Дали, чиято картина „Разпятие (Corpus Hypercubus)“ (1954 г.) обединява класически образ на Христос с тесеракт, четириизмерен куб. Дали използва идеята за четвъртото измерение, за да илюстрира духовния свят, надхвърлящ нашата физическа вселена.

Заключение

Точно както математиците и физиците изследваха четвъртото измерение и неговите възможности за алтернативни реалности, художниците бяха в състояние да се откъснат от едноточкова перспектива и триизмерната реалност, която представлява, за да изследват тези проблеми на техните двуизмерни повърхности, създавайки нови форми на абстрактно изкуство. С новите открития във физиката и развитието на компютърната графика съвременните художници продължават да експериментират с концепцията за размерността.

Ресурси и допълнително четене

Анри Поанкаре: вероятната връзка между Айнщайн и Пикасо, The Guardian, //www.theguardian.com/science/blog/2012/jul/17/henri-poincare-einstein-picasso?newsfeed=true

Пикасо, Айнщайн и четвъртото измерение, Файдон, //www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/

Четвъртото измерение и неевклидова геометрия в съвременното изкуство, преработено издание, The MIT Press, //mitpress.mit.edu/books/fourth-dimension-and-non-euclidean-geometry-modern-art

Четвъртото измерение в рисуването: кубизъм и футуризъм, опашката на паун, //pavlopoulos.wordpress.com/2011/03/19/painting-and-fourth-dimension-cubism-and-futurism/

Художникът, влязъл в четвъртото измерение, BBC, //www.bbc.com/culture/story/20160511-the-painter-who-entered-the-fourth-dimension

Четвъртото измерение, Изящно изкуство на Левис, //www.levisfineart.com/exhibitions/the-fourth-dimension

Актуализирано от Lisa Marder 12/11/17