Интересен

Романтизмът в историята на изкуствата От 1800-1880г

Романтизмът в историята на изкуствата От 1800-1880г

"Романтизмът не е точно разположен нито в избора на тема, нито в точната истина, а в начин на чувство." - Шарл Бодлер (1821-1867)

Точно там, с любезното съдействие на Бодлер, имате първия и най-голям проблем с романтизма: почти невъзможно е да се дефинира сглобено какво е било. Когато говорим за Романтизма Движението, ние не използваме коренната дума „романтика“ в смисъла на сърцата и цветята или нахалството. Вместо това използваме „романтика“ в смисъл на прослава.

Романтичните визуални и литературни художници се прославиха вещи... което ни отвежда до трънлив проблем номер две: "нещата", които те прославиха, едва ли някога са били физически. Те прославиха огромни сложни понятия като свобода, оцеляване, идеали, надежда, страхопочитание, героизъм, отчаяние и различните усещания, които природата предизвиква у хората. Всички тези са чувствах-и се чувства на индивидуално, силно субективно ниво.

Освен че популяризира нематериалните идеи, романтизмът може също да бъде дефиниран слабо от това, срещу което е застанал. Движението подкрепяше спиритизма над науката, инстинкта над обмислянето, природата над индустрията, демокрацията над подчинението и рустиката над аристокрацията. Отново това са всички концепции, отворени за изключително персонализирана интерпретация.

Колко време беше движението?

Имайте предвид, че романтизмът засегна литературата и музиката, както и визуалното изкуство. Немецът Sturm und Drang Движението (края на края на 60-те до началото на 1780-те) беше предимно отмъстително литературно и второстепенно музикално, но доведе до шепа визуални художници, рисуващи ужасяващи сцени.

Романтичното изкуство наистина започна в началото на века и имаше най-голям брой практикуващи за следващите 40 години. Ако си правите бележки, това е разцвет от 1800 до 1840 г.

Както при всяко друго движение, обаче имаше и художници, които бяха млади, когато романтизмът беше стар. Някои от тях се задържаха с движението до съответния им край, докато други запазиха аспекти на романтизма, докато се движеха в нови посоки. Всъщност не е прекалено голямо разтягане, за да кажем 1800-1880 г., и да обхване всички задръжки като Франц Ксавър Винтерхалтер (1805-1873 г.). След този момент Романтичната живопис определено беше мразовита на камък, въпреки че движението доведе до трайни промени, напредващи напред.

Емоционален акцент

Картините от романтичния период бяха емоционални прахообразни бурета. Художниците изразиха толкова чувство и страст, колкото могат да бъдат натоварени на платно. Пейзажът трябваше да предизвиква настроение, тълпата сцена трябваше да показва изрази на всяко лице, животинска картина трябваше да изобразява някои, за предпочитане величествени черти на това животно. Дори портретите не бяха съвсем очевидни представи - гледачът щеше да получи очи, които да представляват огледала на душата, усмивка, гримаса или известен наклон на главата. С малко докосвания художникът може да изобрази своя обект, заобиколен от атмосфера на невинност, лудост, добродетел, самота, алтруизъм или алчност.

Текущи събития

В допълнение към емоционално заредените чувства, които получавахме от разглеждане на романтични картини, съвременните зрители обикновено бяха доста познаващи историята зад предмета. Защо? Защото артистите често черпиха вдъхновението си от актуални събития. Например, когато Теодор Героко разкри гигантския си шедьовър Салът на Медуза (1818-19), френската общественост вече е била добре запозната с детайлите, които следват корабокрушението от 1816 г. на морския фрегат Meduse, По същия начин рисува и Ежен Делакруа Свободата, водеща народа (1830 г.) напълно осъзнава, че всеки възрастен във Франция вече е бил запознат с юлската революция от 1830 г.

Разбира се, че не всеки Романтична работа, свързана с текущи събития. За тези, които направиха, обаче, предимствата бяха възприемчивост, информирано зрителство и повишено разпознаване на имената на техните създатели.

Липса на обединяващ стил, техника или предмет

Романтизмът не приличаше на рококо изкуство, в което модни, привлекателни хора, ангажирани с модни, атрактивни забавления, докато ухажващата любов витаеше от всеки ъгъл - и всички тези постъпки бяха заснети в лек, причудлив стил. Вместо това романтизмът включваше тревожното виждане на Уилям Блейк Призракът на бълхата (1819-20), седнал в непосредствена хронологична близост до удобния селски пейзаж на Джон Констебъл The Hay Wain (1821). Изберете настроение, всякакво настроение и имаше някой романтичен художник, който го предаде на платно.

Романтизмът не приличаше на импресионизма, където всички се концентрираха върху рисуването на ефектите на светлината, използвайки хлабава четка. Романтичното изкуство варираше от гладкото, много детайлно, монументално платно Смъртта на Сарданапал (1827) от Eugène Delacroix, за несъмнените акварелни измивания на J. M. W. Turner в Зугското езеро (1843 г.) и всичко между тях. Техниката беше по цялата карта; екзекуцията беше изцяло зависима от художника.

Романтизмът не приличаше на Дада, чиито художници правеха конкретни изявления за Първата световна война и / или претенциозните нелепости на света на изкуствата. Романтичните художници бяха склонни да правят изявления за каквото и да било (или нищо), в зависимост от това как се чувстваше отделен художник по дадена тема в даден ден. Работата на Франсиско де Гоя изследва лудостта и потисничеството, докато Каспар Дейвид Фридрих намира безкрайно вдъхновение в лунна светлина и мъгла. Волята на художника-романтик имаше последната дума по темата.

Влияния на романтизма

Най-прякото влияние на романтизма беше неокласицизмът, но има обрат в това. Романтизмът беше вид реакция да се Неокласицизъм, тъй като художниците-романтици откриват рационалните, математическите, аргументирани елементи на „класическото“ изкуство (т.е .: изкуството на Древна Гърция и Рим, чрез Ренесанса) твърде ограничаващо. Не че те не заемат сериозно от нея, когато става дума за неща като перспектива, пропорции и симетрия. Не, романтиците запазиха тези части. Просто те се осмеляваха да преодолеят преобладаващото неокласическо чувство за спокоен рационализъм, за да инжектират огромна помощ на драмата.

Влияние на романтизма

Най-добрият пример е американската школа на река Хъдсън, която започна през 1850-те. Основателят Томас Коул, Ашер Дюран, Фредерик Едуин Църква, et. Ал., били пряко повлияни от европейските романтични пейзажи. Люминизмът, издънка на училището на река Хъдсън, също се фокусира върху романтичните пейзажи.

Дюселдорфската школа, която се концентрира върху въображаеми и алегорични пейзажи, беше пряк потомък на немския романтизъм.

Определени художници-романтици направиха иновации, които по-късните движения включиха като ключови елементи. Джон Констебъл (1776-1837) има тенденция да използва мънички четки от чисти пигменти, за да подчертае острата светлина в пейзажите си. Той откри, че когато се гледа отдалече, точиците му се сливат. Това развитие беше възприето с голям ентусиазъм от школата на Барбизон, импресионистите и пуантилистите.

Констебъл и в много по-голяма степен Дж. М. У. Търнър често произвежда проучвания и завършва произведения, които са абстрактно изкуство във всичко, освен в името. Те силно повлияха на първите практикуващи в съвременното изкуство, започвайки от импресионизма - което от своя страна повлия на почти всяко модернистично движение, което го последва.

Визуални артисти, свързани с романтизма

  • Антоан-Луис Бари
  • Уилям Блейк
  • Теодор Шасериу
  • Джон Констебъл
  • Джон Продава Котман
  • Джон Робърт Козенс
  • Ежен Делакруа
  • Пол Деларош
  • Ашър Браун Дюран
  • Каспар Дейвид Фридрих
  • Теодор Героко
  • Ан-Луис Жиродет
  • Томас Гъртин
  • Франсиско де Гоя
  • Уилям Морис Хънт
  • Edwin Landseer
  • Томас Лорънс
  • Самуел Палмър
  • Пиер-Пол Прудхон
  • Франсоа Руде
  • Джон Рускин
  • J. M. W. Turner
  • Хорас Вернет
  • Франц Ксавър Винтерхалтер

Източници

  • Браун, Дейвид Блейни. романтизъм.
    Ню Йорк: Phaidon, 2001.
  • Енгел, Джеймс. Творческото въображение: просветление към романтизма.
    Кеймбридж, Масачузет: Harvard University Press, 1981.
  • Чест, Хю. романтизъм.
    Ню Йорк: Fleming Honor Ltd, 1979.
  • Айвс, Колта, с Елизабет Е. Баркер. Романтизмът и училището на природата (напр. кат.).
    Ню Хейвън и Ню Йорк: Yale University Press и The Metropolitan Museum of Art, 2000.