Интересен

История на изкуството: Разлика между ерата, периода и движението

История на изкуството: Разлика между ерата, периода и движението

Думите "ера", "движение" и "период" са измазани в цялата история на изкуството, но не си спомням никога, в нито един клас, да преразглеждат това, което те би трябвало да означават в сравнение една с друга. Не мога да намеря никакви достоверни справки, но ще направя всичко възможно.

Първо, без значение дали епоха, период или движение се използват в дадена ситуация, всички те означават „исторически парче време“. Второ, изкуството, създадено по време на която и да е от трите, се отличава с характеристики, общи за епохата / периода / движението. Който и термин да е обвързан, се прилагат тези два фактора.

Правилното име на историческата класификация е „периодизация“. Периодизацията изглежда е комбинация от изкуство и наука и е поверена само на сериозни професионалисти. Доколкото мога да кажа, това е най-вече наука, защото лицата, натоварени с периодизацията, използват колкото се може повече фактически дати. Художествената част идва, когато Периодизарите трябва да използват думи, за да опишат дати. Някой, някъде, винаги се съгласява с избора на думи на някой друг с краен резултат, че от време на време имаме повече от един термин за една и съща времева рамка (и сурово, не, унищожителна, думи, летящи между историци).

Вероятно има силен аргумент да се откаже от целия този английски език и да се използва Vulcan Mind Meld в този бизнес за периодизация. Тъй като това (за съжаление) не е възможно, ето няколко основни правила относно периодизацията на историята на изкуствата.

Правило на палец №1

Периодизацията е еластична. Той подлежи на промяна, ако и когато бъдат открити нови данни.

Правило на палец # 2: Относно една ера

Ера обикновено е дълга, както се вижда от епохата на барока (около 200 години, ако броите фазата на рококо). Още по-добър пример е горният късен палеолит, епоха, която обхваща около 20 000 години изкуство и куп геоложки промени.

Забележка: През последните години "ерата" започна да се използва с по-кратки периоди от време ("ерата на Никсън"), но това не се свързва много с историята на изкуствата.

Правило на палец # 3: Относно период

Периодът обикновено е по-кратък от епоха, въпреки че понякога те се използват взаимозаменяемо. Минавайки речника, период Трябва означава "всяка част от времето". С други думи, периодът е малко като категорията „улов на всички“ в периодизацията. Ако нямаме точни дати или въпросната част от времето не е била конкретна ера или движение, тогава "периодът" ще е достатъчен!

Струва ми се, че този период идва най-вече в Историята на изкуствата, когато (1) някакъв значителен владетел наричаше снимките в определено географско местоположение (това се случи много в Далечния Изток; Японската история, в частност, е пълна с периоди ) или (2) никой не отговаряше за нищо, както беше по време на Миграционния период през европейските „тъмни векове“.

За да объркат нещата допълнително обаче, някои хора претендират, че са работили през този или онзи период. Пикасо, например, имаше и „син” период, и „розов” период. Така че един период може да бъде единствен за един художник - макар че смятам, че би било по-внимателно към останалите от нас (опитвайки се най-трудно да изясним нещата), за да се отнасяме като негова или нейната „фаза“, „хвърляне“, "преминаваща фантазия" или "временна лудост".

Правило на палеца # 4: Относно движение

Движението е по-малко хлъзгаво. Това означава, че група художници се обединиха, за да преследват определена обща за "х" количество време. Те имаха предвид конкретна цел, когато се събраха, независимо дали става дума за определен художествен стил, политически начин на мислене, общ враг или какво имате.

Например, импресионизмът беше движение, чиито участници искаха да изследват нови начини за изобразяване на светлина и цвят и нови техники в четката. Освен това те бяха изморени от официалните канали на Salon и политическата политика, която продължи там. Наличието на собствено движение им позволи да (1) да се подкрепят взаимно в артистичните си усилия, (2) да провеждат свои собствени изложби и (3) да причинят дискомфорт на Изкуственото заведение.

Движенията са сравнително краткотрайни неща в Историята на изкуствата. По каквато и да е причина (изпълнена мисия, скука, сблъсъци на личността и т.н.), художниците са склонни да се мотаят заедно с месеци или години и след това да се разминат. (Мисля, че това има много общо със самотния характер на това да си художник, но това е само мое мнение.) Освен това изглежда, че движенията не се случват толкова често в съвременните времена, както преди. Както и да е, докато човек обикаля Историята на изкуствата човек вижда доста количество движения, така че е добре да знаете какво означаваше, поне.

Накратко, просто знайте, че епохата, периодът и движението всички означават „определено количество изминало време, в рамките на което се споделят художествени характеристики“. Това е най-важният момент. На хора като мен (и евентуално и на вас) липсват пълномощията, които да отговарят за назначаването на тези условия и затова може би ще бъдете по-щастливи да вземете думите на другите за нещата. В края на краищата Историята на изкуството не е ракетна наука и животът е пълен с други, по-важни стресови фактори от езиковата семантика.