Интересен

Художествено движение за импресионизъм: Основни творби и художници

Художествено движение за импресионизъм: Основни творби и художници

Импресионистичното изкуство е стил на живопис, възникнал в средата до края на 1800-те и подчертава непосредствеността на художника впечатление на момент или сцена, обикновено се съобщава чрез използване на светлина и нейното отражение, кратки четки и разделяне на цветовете. Импресионистичните художници, като Клод Моне в неговия „Впечатление: Изгрев“ и Едгар Дега в „Балетна класа“, често използваха съвременния живот като своя предмет и рисуваха бързо и свободно, улавяйки светлина и движение по начин, който не е бил изпробван преди ,

Ключови заведения: импресионизъм

  • Импресионизмът е стил на рисуване, който е разработен в края на 19 век.
  • Стилът, методите и темите на импресионизма отхвърлиха предишната „историческа“ живопис, заменяйки внимателно скритите четки на исторически събития с видими дебели ярки цветове на съвременните сцени.
  • Първата изложба е през 1874 г. и тя е обхваната от кръговете на изкуството.
  • Основни художници са Едгар Дега, Клод Моне, Берт Морисо, Камил Писаро и Пиер-Огюст Реноар.

Импресионизъм: Определение

Avenue de L'Opéra. Снежен ефект. Сутрин, от Писаро Камил. Мондадори / Гети изображения

Въпреки че някои от най-уважаваните художници на западния канон са били част от движението на импресионистите, първоначално терминът "импресионист" е бил замислен като осквернителен термин, използван от изкуствоведите, които са били силно ужасени от този нов стил на рисуване. В средата на 1800-те, когато се заражда движението за импресионисти, общоприето е, че „сериозните“ художници смесват цветовете си и свеждат до минимум появата на четки, за да се получи „облизаната“ повърхност, предпочитана от академичните майстори. За разлика от тях импресионизмът включваше къси, видими удари, точки, запетаи и петна.

Първото произведение на изкуството, което вдъхнови критичния псевдоним „импресионизъм“, беше произведението на Клод Моне от 1873 г. „Впечатление: Изгрев“, произведение, представено на първата изложба през 1874 г. Консервативният художник Джоузеф Винсент беше цитиран в рецензия по все по-саркастични начини, т.е. наричайки работата на Моне „не толкова завършена, колкото тапет“. Да наречеш някого „импресионист“ през 1874 г. беше обида, което означава, че художникът няма умения и липсва здравият разум да завърши картина, преди да я продаде.

Първата импресионистка изложба

Фредерик Базил, "Студио на Базил", 1870 г. Музей д'Орсей, Парис (Франция)

През 1874 г. група художници, посветени на този „разхвърлян“ стил, събраха ресурсите си, за да се популяризират в собствена изложба. Идеята беше радикална. В онези дни френският художествен свят се завъртя около ежегодния салон, официална изложба, спонсорирана от френското правителство чрез неговата Académie des Beaux-Arts.

Групата (Клод Моне, Едгар Дегас, Пиер-Огюст Реноар, Камил Писаро и Берт Морисот и сал с други хора) наричаха себе си „Анонимното общество на живописци, скулптори, гравьори и др.“ Заедно те наеха изложбено пространство от фотографа Надар (псевдоним на Гаспард-Феликс Турнахон). Студиото на Надар беше в нова сграда, която беше доста модерно здание; и целият ефект от техните усилия предизвика усещане. За обикновената публика изкуството изглеждаше странно, изложбеното пространство изглеждаше нетрадиционно, а решението да покажат своето изкуство извън салона или орбитата на Академията (и дори да се продава директно от стените) изглеждаше близо до лудост. Всъщност тези художници изтласкаха границите на изкуството през 1870-те далеч извън обхвата на "приемливата" практика.

Дори през 1879 г., по време на четвъртата изложба на импресионистите, френският критик Хенри Хавард пише:

"Признавам смирено, че не виждам природата както те. Никога не съм виждал тези небеса пухкави с розов памук, тези непрозрачни и муаретни води, тази многоцветна зеленина. Може би те съществуват. Не ги познавам."

Импресионизъм и съвременен живот

Едгар Дега, „Танцовият клас“, 1874. Портфолио „Мондадори“

Импресионизмът създаде нов начин за гледане на света. Това беше начин за наблюдение на града, предградията и селските райони като огледала на модернизацията, които всеки от тези художници възприемаше и искаше да запише от своята гледна точка. Съвременността, както я знаеха, стана тяхна тема. Митологията, библейските сцени и историческите събития, които доминираха на почитаната „история“ живопис на своята епоха, бяха заменени от теми от съвременния живот, като кафенета и живот на улицата в Париж, крайградски и селски свободно време извън Париж, танцьори и певци и работници ,

Импресионистите се опитаха да уловят бързо променящата се светлина на естествената дневна светлина, като рисуваха на открито ("на пленер"). Смесиха цветовете си на платното, а не на палитрите си и боядисаха бързо в мокри върху мокри допълващи се цветове, направени от нови синтетични пигменти. За да постигнат желания от тях вид, измислиха техниката на" счупени цветове ", оставяйки празнини в най-горните слоеве, за да се разкрият цветовете отдолу и да се изоставят филмите и глазурите на по-старите майстори за дебело въздействие на чист, интензивен цвят.

В известен смисъл спектакълът на улицата, кабарето или морския курорт се превърна в "история" картина за тези непоколебими независими (които също се наричаха Интригантите - упоритите).

Еволюцията на пост-импресионизма

Мери Касат, „Чаша чай“, 1879. Corbis / VCG / Гети изображения

Импресионистите монтират осем шоута от 1874 до 1886 г., въпреки че много малко от основните художници са изложени във всяко шоу. След 1886 г. дилърите на галерията организират самостоятелни изложби или малки групови изложби и всеки художник се концентрира върху собствената си кариера.

Независимо от това, те останаха приятели (с изключение на Дега, който спря да говори с Писаро, защото той е анти-дрейфусар и Писаро е евреин). Те поддържаха връзка и се защитаваха добре един до друг. Сред първоначалната група от 1874 г. Моне оцелява най-дълго. Умира през 1926г.

Някои художници, които излагаха с импресионистите през 1870-те и 1880-те, тласкаха изкуството си в различни посоки. Те стават известни като пост-импресионисти: Пол Сезан, Пол Гоген и Жорж Сеурат.

Важни импресионисти

Танц в „Le Moulin de la Galette“, на Бут-Монмартр. Живопис на Пиер Огюст Реноар (1841-1919), 1876. Корбис / Гети изображения

Художниците на импресионистите бяха приятели, които като група бяха част от кафенето, поставено в град Париж. Много от тях са живели в квартал Батиньол, разположен в 17-ия окръг на града. Любимото им място за срещи беше кафенето Guerbois, разположено на Авеню де Клиши в Париж. Най-влиятелните импресионисти от периода включват:

  • Клод Моне
  • Едгар Дега
  • Пиер-Август Реноар
  • Камил Писаро
  • Берт Морисо
  • Мери Касат
  • Алфред Сисли
  • Густав Кайлебот
  • Арман Гийом
  • Фредерик Базил